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Tecnicas de dibujo para artistas
Técnicas de dibujo para artistas está repleto de métodos eficaces para dibujar prácticamente cualquier tema. Alex Hillkurtz presenta técnicas innovadoras para conseguir excelentes resultados que van más allá de expresar una idea sobre el papel. Con este libro podrá perfeccionar un estilo único a lápiz y pluma, y descubrir la acuarela como técnica para añadir más profundidad e interés a sus obras. En las primeras páginas adquirirá conocimientos sólidos de sombreado, perspectiva, composición y color, y luego se adentrará en capítulos que ofrecen instrucciones paso a paso por parte de un experto.







595.00 L 595.00 L 595.0 HNL Añadir al carrito
Arte: 100 obras maestras y su significado
• Desvele los secretos de algunas de las obras de arte más famosas jamás creadas y descubra las fascinantes motivaciones y significados que hay detrás de estas 100 obras maestras del arte.
• ¿Por qué pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina o Rembrandt se obsesionó con representar su propia imagen? ¿Cuál es el secreto del Ejército de Terracota o el de las instalaciones lumínicas de Yayoi Kusama?
• Un libro que responde con claridad y de forma satisfactoria a 100 fascinantes preguntas. Si alguna vez ha contemplado una obra de arte con asombro, pero se ha preguntado qué significa, aquí encontrará la respuesta.

El arte, entre muchas otras cosas, puede ser molesto, irritante, edificante, nostálgico, emocionante y divertido. Sobre todo, suele resultar fascinante, cautivador e incluso reconfortante. El mundo sería un lugar más triste si no existiera. Las razones que se esconden detrás de lo que vemos después de que un artista haya consumado una obra de arte y la haya mostrado al mundo a menudo resultan fascinantes y cautivadoras.

Cada obra de arte se crea por una razón, y la interpretación de cada artista es individual. Incluso las historias tradicionales están representadas de muy distintas maneras por artistas de diferentes épocas y nacionalidades. Además de que las técnicas suelen adaptarse y personalizarse, se crean nuevos métodos e ideas. El por qué un artista crea una obra de arte de una manera determinada es siempre una fascinante combinación de su contexto, experiencia, situación, momento histórico, influencia y entorno.







690.00 L 690.00 L 690.0 HNL Añadir al carrito
Anatomia para el artista
Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies.

Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.






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Tecnicas de dibujo con pluma y tinta
Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo con tinta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad. Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las líneas finas y sutiles. Que tenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas o los paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustración con tinta pero necesite algo de orientación. Sea cual sea su estilo, su nivel de conocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor David Morales H. revela todos sus secretos para crear increíbles ilustraciones con tinta.

• Descubra técnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos.
• Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valores y las texturas.
• Déjese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar.
• Evite los errores más habituales.






540.00 L 540.00 L 540.0 HNL Añadir al carrito
Dibujar Kawaii animales lindos paso a paso
Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene:

• Una introducción sobre diversos materiales y técnicas
• Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso
• Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte





330.00 L 330.00 L 330.0 HNL Añadir al carrito
Dibujar en 10 pasos animales adorables
Los divertidos y prácticos libros de la serie «Dibujar en 10 pasos» están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Los ayudarán a familiarizarse con las nociones básicas del dibujo para animarlos a crear sus propias obras artísticas.

Con Dibujar en 10 pasos: Animales adorables, los artistas en ciernes aprenderán a dibujar más de 50 animales diferentes, desde una rana a un coatí, en una variedad de posturas encantadoras siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Una introducción sobre los materiales necesarios y los métodos para colorear completan este fantástico manual que le enseñará a dibujar una gran variedad de animales adorables.






430.00 L 430.00 L 430.0 HNL Añadir al carrito
Leonardo, Hilma, Yayoi, Salvador, Frida y los demás
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El acto de crear (Edicion especial)
Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»

Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa.

El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.







890.00 L 890.00 L 890.0 HNL Añadir al carrito
50 cosas que hay que saber sobre arte
Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmática, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.

50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, así como los movimientos más destacados del arte moderno y contemporáneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.




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El liston y la bomba
¿Frida Kahlo de verdad era una artista sobresaliente? ¿Qué hace importante su obra? ¿Por qué es una de las artistas más referidas de nuestro tiempo? ¿Cómo podemos volver a su pintura y verla con ojos nuevos?

En su lúcido ensayo, Helena Chávez Mac Gregor deambula entre estas preguntas con el fin de desaprender lo que sabe del gran ícono cultural que es Frida Kahlo para entrar a su obra desde nuestro presente. A partir del análisis de diez pinturas, la autora propone sustituir la dominante interpretación autobiográfica de las obras con una lectura en clave de autorretrato. De tal manera, en vez de un manido historial clínico aparece una representación siempre cambiante y transitoria de la experiencia vital de la artista.

Las exploraciones literarias sobre la maternidad, la enfermedad y la sororidad de Maggie Nelson, Ocean Vuong y Cristina Rivera Garza; las visiones futuristas de China Miéville; la potencia antirracista de Fe/derico Navarrete y Yásnaya Elena A. Gil; la mirada sobre el mundo no humano de Bruno Latour, Isabelle Stengers y Vinciane Despret, y la subversión queer y feminista de Johanna Hedva y Sara Ahmed se entrecruzan con relatos íntimos de la ensayista en este gran bordado verbal que renueva la manera de interpretar la obra de la artista más famosa de México.





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Frida Kahlo: sus fotos
Cuando Frida Kahlo muere, Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de México pueda visitarla y admirar la obra de la artista. Pellicer seleccionó los cuadros de Frida que estaban en la casa, así como algunos dibujos, fotos, libros y cerámicas conservando los espacios tal cual los había adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y más de seis mil fotografías que Frida reunió a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.

Este formidable acervo estuvo oculto por más de medio siglo. Hace pocos años decidieron abrir las bodegas, armarios y baúles que lo resguardaban. El conjunto de imágenes fotográficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no sólo en lo que cuentan las imágenes sino también en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones. En la colección de Frida hay una lista de grandes fotógrafos: Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund y muchos otros, entre ellos la propia Frida Kahlo. Es probable que ella hiciera varias de las fotos de la colección, aunque estamos seguros de su autoría sólo en unas cuantas que decidió firmar en 1929.







1,750.00 L 1,750.00 L 1750.0 HNL Añadir al carrito
El universo Frida Kahlo
El universo Frida Kahlo, coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentales en el México moderno: Frida Kahlo y Diego Rivera.

Esta edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas en los diversos campos que envuelven a la figura de Frida Kahlo. Aproximaciones, al fin, a las condiciones materiales que marcaban su día a día y sus creaciones.

Además, las casi trescientas imágenes de los archivos del Museo Frida Kahlo incluidas en este volumen permiten entrever el armario de Frida, la Casa Azul y su conexión con la fotografía. Este volumen nos da la bienvenida al universo de Frida Kahlo a través de la exploración del legado de esta figura indispensable de la cultura y arte del siglo XX.

Luego de un largo estudio y varios años de investigación, el libro recoge imágenes en una edición atenta y cuidada.

Muchas de las imágenes incluidas en el libro aparecieron luego de 50 años de estar guardadas en una habitación de la casa que había sido cerrada bajo llave a petición de Diego Rivera y que no fue accedida sino hasta el 2007.





2,030.00 L 1,421.00 L 1421.0 HNL Añadir al carrito
Arte: La historia visual definitiva
Este libro es una valiosísima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro de historia que nos muestra visualmente las obras. Todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo.

Descubre las claves de los movimientos artísticos más prominentes, incluidos sus orígenes e influencias, y sigue la línea temporal de sus obras más valiosas. Inspírate con los detalles de cada materia tratada y con los métodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y países al embarcarte en este definitivo viaje artístico a través del tiempo.

Creada en colaboración con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debe tener en su colección de libros.





1,450.00 L 1,450.00 L 1450.0 HNL Añadir al carrito
Anatomia humana esencial para artistas
Anatomía humana esencial para artistas es un curso de anatomía en formato libro que ofrece nuevas herramientas para comprender la relación entre las formas externas y las estructuras internas del cuerpo humano. • Además de ejemplos hechos con los materiales y las técnicas de dibujo principales, el libro ofrece un análisis detallado del esqueleto y de los músculos de todo el cuerpo. • Las ilustraciones de muestra se basan en una serie de poses del natural y están concebidas para que el lector asimile las distintas formas corporales. • Asimismo, se incluye información sobre el movimiento y la iluminación. Tanto si es un artista experto como principiante, con Anatomía humana esencial para artistas aprenderá a dibujar la figura humana con soltura y seguridad, así como a poner en práctica los conocimientos adquiridos para hacer representaciones visuales precisas.





590.00 L 590.00 L 590.0 HNL Añadir al carrito
Dibujar manos y pies
Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.






540.00 L 540.00 L 540.0 HNL Añadir al carrito
Descifrar el arte
• Una innovadora propuesta al analizar obras de arte: una búsqueda visual que deconstruye 50 creaciones clave para descubrir los elementos que componen una obra maestra.
• Una introducción a la historia de la cultura visual que presenta nuevas tipologías artísticas y ofrece una visión renovada de los objetos conocidos.
• 50 obras que abarcan un extensísimo periodo, que va desde las primeras imágenes creadas por humanos que conocemos, que datan de hace unos 30 000 años, hasta una instalación en la frontera entre México y Estados Unidos realizada en 2017.

Un libro que pretende disolver las barreras entre los distintos tipos de artefactos culturales, de forma que junto a la pintura y la escultura —que a menudo se consideran las formas artísticas tradicionales— se analizan dibujos, fotografías, grabados, ornamentos, máscaras, miniaturas y carteles. Como objetivo secundario, se establecen vínculos entre el arte «occidental» y el del resto del mundo.

La historia del arte es un tema apasionante, repleto de reglas complejas y de palabras técnicas. Ni siquiera los más avezados diletantes están a salvo del eterno enigma que plantea la forma de pensar el arte. Este libro le ayudará a resolverlo.





1,140.00 L 1,140.00 L 1140.0 HNL Añadir al carrito
Breve historia del arte contemporaneo
• Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.
• Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días.
• 49 obras esenciales del arte contemporáneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta óleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologías más significativos.

Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imágenes de obras emblemáticas de creadores de todo el mundo, este libro explora cómo y por qué se desarrolló este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas.

Esta desmitificadora introducción al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extensión el arte más revolucionario creado en las últimas décadas.






790.00 L 790.00 L 790.0 HNL Añadir al carrito
Arte con papel
• Una guía de manualidades para quienes desean expresar su creatividad mediante la artesanía del papel.
• Incluye técnicas, equipo y materiales básicos, además de instrucciones paso a paso para realizar proyectos imaginativos con papel reciclado, marmolado, papel maché, grabados al linóleo, adornos, découpage, serigrafía o cajas de cartón.
• Desde juegos de papelería, postales y objetos para el hogar, hasta pantallas para lámparas troqueladas, un álbum familiar o un cuadro de filigrana.

El papel es un material tan común que es fácil pasar por alto la versatilidad que ofrece a la hora de hacer manualidades. Este libro le enseñará a transformarlo en objetos decorativos, artículos de papelería y regalos. Ya que gran parte del papel que se usa en estos proyectos es reciclado, el coste es mínimo... ¡y los resultados son fabulosos! Ha llegado la hora de rescatar todo ese papel de la papelera de reciclaje. ¿Tiene las tijeras a punto? Pues ¡a cortar y pegar!

Manualidades sencillas del mundo es una colección que presenta boniitos y originales proyectos para elaborar en casa, ya sea con ganchillo o punto de aguja, hasta bordado, tapicería o patchwork, pasando por artesanía en papel, découpage o filigrana, con métodos explicados de un modo accesible, del mismo modo que el equipo y los materiales básicos precisos.







240.00 L 240.00 L 240.0 HNL Añadir al carrito
Vivir el camino del artista MX
En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante décadas, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz.

Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa.

¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!






480.00 L 480.00 L 480.0 HNL Añadir al carrito
Arte. La historia visual definitiva
Este libro es una valiosísima obra de referencia para cualquier amante del arte, un libro de historia que nos muestra visualmente las obras. Todo, desde la pintura del Barroco italiano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo.

Descubre las claves de los movimientos artísticos más prominentes, incluidos sus orígenes e influencias, y sigue la línea temporal de sus obras más valiosas. Inspírate con los detalles de cada materia tratada y con los métodos utilizados por cada artista para crear sus obras maestras, y explora siglos, culturas y países al embarcarte en este definitivo viaje artístico a través del tiempo.

Creada en colaboración con Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historia visual definitiva es una obra que todo el mundo debe tener en su colección de libros.

Orígenes e influencias del arte

Arte nos sumerge en un viaje a través de la historia del arte para indagar en profundidad acerca de las grandes obras de todos los tiempos. Desde Leonardo da Vinci hasta Van Gogh pasando por Picasso.

Un libro de historia donde se explica el origen e influencias en diversos momentos de la historia y como se vieron condicionados por la cultura y los libros de arte de la época, y de esta forma poder explorar siglos, culturas y países diferentes a través de este viaje en el tiempo.

Sumérgete en este maravilloso libro de arte y conoce:

- La historia del arte desde la Prehistoria hasta la actualidad
- Descripción del contexto en el cual se encontraba cada artista
- Gráfico de la cronología de las obras y acontecimientos destacados
- Imágenes de las obras más reconocidas en la historia
- Fotografías, citas y biografía de los artistas más ilustres







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